我第一次刷了环境艺术- 或众所周知的土地艺术，在17岁那年，当时我正处于A级艺术项目之中。我认为，我的艺术老师对我为“自然，从不同的角度”主题推出的鲜花的特写细节的草图逐渐厌倦了，并建议我看看罗伯特的作品史密森作为灵感。
这是成为我的主要热情的开始 - 不仅是艺术，而不仅仅是环境的倡导，而且在这两者之间的某些东西结合在一起，将它们都带到了一个全新的水平。
史密森本人创造的“土方工程”是一种独特的雕塑形式，可以使用自然景观来创造它们，就像它所代表的自然一样，这一切都以宏伟而令人叹为观止的规模完成。实际上，其中一些雕塑是如此之大，以至于它们本身就是景观，并且自然而然地逐渐侵蚀了一无所获。
史密森（Smithson）最著名的作品可能是他的螺旋码头，这是一个宏伟的地球，盐和玄武岩岩石，重约6,550吨。这个令人敬畏的创作成立于1970年，至今仍然是今天的，有时可见，并形成了一条人行道，供游客徘徊在海上，有时在Rozel的潮汐中倒退了几个月，有时会完全淹没了几个月。在美国建造的位置。
史密森内圆路的特写镜头螺旋码头;信用：©Shutterstock
史密森（Smithson）可能是“背包的领导者”，但不久之后其他环保主义者出现了。即使到今天，环境艺术家是否以宏伟的规模创建这些自然作品，但真正的问题是，为什么？
当然，环境艺术是美丽的，但是用他或她的作品发表声明是一个艺术家的特权，可以在漂亮的画面后面赋予含义。在六十年代结束时，在政治行动主义到达群众和人民 - 艺术家 - 开始意识到一个人在世界上可以产生多大的差异的时代，土地艺术在六十年代结束时就遇到了毫无奇怪的。
从50年代末开始，当时波普艺术风行就很流行，土地艺术是回到更自然的东西，这是人们发现自己生活在高度商业化的人造世界中的答案。许多艺术家甚至走得太远了为了放弃传统的美术馆环境，以换取任何艺术家可以自由表达自己的意见的户外演讲，而粉丝们不必支付入场费才能参观。
环保艺术对我们的生活方式发表了评论，主张重返更友好的社会。然而，这是一个悖论 - 这些艺术家正在为我们竞选，以重新发现“自然”的美丽，同时展示这种所谓的自然是如何真正的！
安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy）的三个凯恩斯（Cairns）的一部分 - 信用：©pjw7/flickr
我还没有机会看到Smithson的螺旋码头，这是我A级项目的主要灵感，看起来我想看到它，我将不得不快速移动。潮流可能会造成损失，但人类观光者对码头的影响更大，每年践踏它时逐渐摧毁它。
史密森（Smithson）表示希望看到他的作品“自然地”侵蚀，但他一定知道人们会蜂拥而至，看到码头并沿着它行走。这是史密森真正想要的吗？关于人类如何破坏自然之美的隐藏意义吗？
我想我们永远不会知道 - 史密森（Smithson）在螺旋码头完成三年后的一次飞机失事中死亡，环境运动几乎与他一起死亡。幸运的是，当我离开我的时候园艺工具并开始为我的A级项目挖掘迷你螺旋，Andy Goldsworthy等真正的现代艺术家正在恢复其荣耀和辉煌的环境艺术！
我怀疑环保艺术背后的信息足以对当今的消费者社会产生重大影响，但至少它将为我们提供一些美丽的，环保位置当我们讨厌这座城市时，去参观！
您如何看待环境艺术？它会增强自然环境吗？
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